Alexander Ekman (nacido el 13 de marzo de 1984 en Estocolmo, Suecia) es un destacado coreógrafo y bailarín sueco, reconocido por su enfoque innovador y audaz en la danza contemporánea. A través de sus obras, Ekman ha transformado el panorama de la danza al combinar humor, teatralidad y un estilo visual impactante. Su capacidad para romper con las convenciones del ballet clásico y contemporáneo le ha permitido conectar con audiencias de todo el mundo, estableciéndose como una de las voces más originales y relevantes de la escena actual.

Desde temprana edad, Ekman mostró un interés por el movimiento y la creatividad, formándose como bailarín en la prestigiosa Royal Swedish Ballet School. Durante su carrera como intérprete, formó parte de compañías de renombre como el Royal Swedish Ballet, el Netherlands Dance Theater (NDT 2) y el Cullberg Ballet, lo que le proporcionó una base sólida y una perspectiva multifacética de la danza. Sin embargo, su verdadera pasión siempre residió en la creación coreográfica, un camino que decidió explorar a fondo en 2006.

Lo que distingue a Ekman es su habilidad para desafiar las normas del arte escénico, utilizando elementos inusuales y conceptos inesperados. En sus producciones, es común encontrar escenarios llenos de agua, espuma o incluso papel, como se aprecia en obras emblemáticas como Swan Lake (2014), donde inundó el escenario del Norwegian National Ballet con agua, o Play (2017), creada para la Ópera de París, que transformó el escenario en un espacio lúdico lleno de pelotas y juegos visuales. Estas elecciones no solo rompen con las expectativas tradicionales de la danza, sino que también invitan al público a reflexionar sobre la relación entre el arte, el cuerpo y el espacio.

Ekman también es conocido por su enfoque interdisciplinario, colaborando con diseñadores, compositores y artistas visuales para crear experiencias inmersivas que trascienden los límites del escenario. Su dominio de los detalles coreográficos y su sentido del ritmo se combinan con un agudo sentido del humor y una crítica sutil a las estructuras tradicionales, características que han definido su estilo.

Muchas de sus obras están impregnadas de una profunda reflexión sobre temas contemporáneos, como el ritmo frenético de la vida moderna o la desconexión emocional en un mundo tecnológicamente avanzado. Al mismo tiempo, Ekman encuentra formas de celebrar la vitalidad del cuerpo humano y la espontaneidad del movimiento. Este equilibrio entre lo conceptual y lo visceral lo convierte en un creador único dentro del panorama artístico.

Entre sus creaciones más influyentes se encuentran Cacti (2010), una sátira sobre el mundo de la danza contemporánea que ha sido interpretada por más de 20 compañías internacionales, y A Midsummer Night’s Dream (2015), una obra onírica que reinterpreta el clásico de Shakespeare con un enfoque fresco y visualmente espectacular.

Ekman también ha demostrado un compromiso con la accesibilidad de su arte, buscando formas de conectar con audiencias más amplias y diversificadas. Sus obras, aunque sofisticadas en concepto y ejecución, están diseñadas para ser disfrutadas tanto por conocedores como por espectadores casuales, rompiendo barreras y atrayendo a nuevos públicos al mundo de la danza contemporánea.

El legado de Alexander Ekman sigue creciendo a medida que continúa explorando nuevos territorios creativos, dejando una huella imborrable en la danza contemporánea y expandiendo las posibilidades de lo que este arte puede llegar a ser.

A lo largo de su carrera, Alexander Ekman ha trabajado con una amplia variedad de artistas que han influido y enriquecido su enfoque coreográfico, creando experiencias únicas y multidisciplinarias:

• Mikael Karlsson: El compositor sueco ha colaborado en múltiples producciones de Ekman, incluyendo A Midsummer Night’s Dream y Play, aportando música original que fusiona elementos contemporáneos y clásicos.
• Peteris Vasks: Este compositor letón contribuyó con su música evocadora para la obra Episode 31, explorando emociones profundas a través del movimiento y el sonido.
• Tom Visser: Renombrado diseñador de iluminación, trabajó estrechamente con Ekman en varias producciones, como Swan Lake y Play, transformando los escenarios con su innovadora iluminación.
• Bente Lykke Møller: La diseñadora escénica danesa ha colaborado en piezas emblemáticas como Cacti, aportando diseños visualmente impactantes que complementan la energía de las coreografías de Ekman.
• Erykah Badu: Trabajaron juntos en una fusión de danza y música en vivo, creando un espectáculo que desdibujó las líneas entre la performance escénica y el concierto.
• Jon Boogz y Lil Buck: Coreógrafos de estilos urbanos con quienes Ekman exploró la interacción entre el ballet contemporáneo y la danza callejera, generando un diálogo dinámico entre géneros.
• Marcel Dzama: El artista visual colaboró con Ekman en la creación de proyecciones y elementos escénicos que fusionan danza y arte contemporáneo, como en Play.
• Marina Abramović: Aunque no han desarrollado una obra completa juntos, intercambiaron ideas creativas durante sesiones experimentales, destacando la influencia mutua en su forma de abordar el cuerpo y el espacio.
• Alva Noto: El músico y artista sonoro aportó su estilo minimalista y experimental para crear paisajes sonoros en una de las piezas más conceptuales de Ekman.
• Kylie Minogue: Ekman contribuyó en la coreografía de una presentación de la icónica artista pop, mostrando su versatilidad al adaptar su estilo al mundo de la música comercial.

1. Cacti (2010) – Lucent Danstheater | La Haya, Países Bajos [Nederlands Dans Theater: https://www.ndt.nl]
2. Swan Lake (2014) – Norwegian National Opera and Ballet | Oslo, Noruega [Norwegian National Ballet: https://operaen.no]
3. A Midsummer Night’s Dream (2015) – Royal Swedish Ballet | Estocolmo, Suecia [Royal Swedish Ballet: https://www.operan.se]
4. Play (2017) – Opéra Bastille | París, Francia [Ópera de París: https://www.operadeparis.fr]
5. Kuckel (2018) – Ballett Zürich | Zúrich, Suiza [Ballet Zurich: https://www.opernhaus.ch]
6. Escapist (2019) – Royal Danish Theatre | Copenhague, Dinamarca [Royal Danish Ballet: https://kglteater.dk]
7. Cow (2016) – Semperoper Ballett | Dresde, Alemania [Semperoper Dresden: https://www.semperoper.de]
8. Hubbub (2012) – Lucent Danstheater | La Haya, Países Bajos [Nederlands Dans Theater: https://www.ndt.nl]
9. Room Service (2009) – Oslo Opera House | Oslo, Noruega [Norwegian National Ballet: https://operaen.no]
10. Tuplet (2012) – Lucent Danstheater | La Haya, Países Bajos [Nederlands Dans Theater: https://www.ndt.nl]
11.  

• Premio Benois de la Danse (2016): Nominado por su obra A Swan Lake en la categoría de mejor coreografía, destacando por su enfoque innovador y cinematográfico.
• Premio Olafur Kristjansson (2010): Reconocimiento otorgado por su contribución al desarrollo de la danza contemporánea en Escandinavia.
• Premio Birgit Cullberg (2013): Galardonado por su visión única en la danza, fusionando humor, música y teatralidad en obras accesibles y profundas.
• Premio Nacional de Danza de Suecia (2015): Recibido por su excepcional impacto en el panorama artístico sueco y su capacidad para atraer a nuevos públicos.
• Medalla de Honor de la Danza (2018): Concedida por la Asociación Internacional de Danza por su destacada carrera y contribución al arte escénico global.
• Premio Danza y Danza de Italia (2014): Reconocimiento a Cacti como mejor producción internacional del año.
• Premio Golden Mask de Rusia (2017): Nominación a mejor coreografía por su pieza Tulle, presentada por el Ballet del Teatro Bolshói.
• Premio del Público del Teatro Real de Suecia (2020): Votado como el coreógrafo favorito del público por su obra Eskáp.
• Premio Especial del Jurado del Festival Internacional de Danza de Montreal (2019): Galardonado por su pieza innovadora Cow, que explora la relación entre naturaleza y arte escénico.