Diplomado en Dramaturgia Coreográfica

La dramaturgia coreográfica es un territorio de análisis y creación orientado a comprender cómo se articulan y producen sentido los distintos elementos que participan dentro de una obra escénica. A lo largo del diplomado trabajamos herramientas metodológicas orientadas al análisis del cuerpo, el movimiento, la composición, la percepción, el espacio, la relación entre materiales escénicos y los distintos ecosistemas de sentido que emergen dentro de los procesos de creación. El recorrido combina reflexión teórica, análisis de obras, pensamiento escénico y aplicación práctica de herramientas desarrolladas específicamente para el estudio de estructuras no narrativas, incluyendo propuestas metodológicas como la autopsia coreográfica, la morfología y la morfopoética escénica. Más que ofrecer una única definición cerrada de la dramaturgia en danza, el término “dramaturgia coreográfica” propone un espacio para ampliar formas de observar, analizar y articular procesos de creación desde distintos territorios y lenguajes vinculados a las artes escénicas.

No. El diplomado propone una metodología transversal orientada a distintos territorios vinculados a la creación escénica y al análisis del cuerpo en escena. El recorrido puede resultar especialmente útil para perfiles procedentes de la danza contemporánea, prácticas folklóricas o tradicionales, teatro y disciplinas escénicas atravesadas por el cuerpo, creación interdisciplinar, docencia, investigación artística o análisis de la escena.

Sí. Gran parte del alumnado compagina el diplomado con actividad profesional, procesos de creación, docencia o estudios paralelos. La estructura del recorrido está planteada precisamente para facilitar una continuidad real del aprendizaje sin exigir una dedicación intensiva incompatible con otros ritmos de vida o trabajo.

Sí. Las sesiones quedan grabadas y el alumnado puede acceder posteriormente a los contenidos en formato asincrónico junto a los materiales complementarios vinculados a cada clase. Aun así, el diplomado no está planteado únicamente como un repositorio de vídeos, sino como un espacio de trabajo, análisis y diálogo compartido. Por ello, parte del recorrido metodológico se construye también desde la participación y la experiencia síncrona de las sesiones en directo.

Sí. De hecho, gran parte del recorrido se articula precisamente a través del análisis de obras escénicas, materiales audiovisuales y procesos reales de creación vinculados a distintos lenguajes y territorios de la escena. Las herramientas metodológicas propuestas durante el diplomado no se trabajan de forma abstracta, sino constantemente en relación con ejemplos concretos, estructuras compositivas, decisiones escénicas y problemáticas reales vinculadas al cuerpo, el movimiento, la percepción y la producción de sentido en escena.

Sí. El diplomado incorpora espacios de tutoría, seguimiento metodológico y resolución de dudas vinculadas a los contenidos y herramientas trabajadas durante el recorrido. El acompañamiento se orienta principalmente al análisis, la comprensión y la aplicación metodológica de los conceptos desarrollados en clase, así como al diálogo sobre procesos, materiales o problemáticas vinculadas al trabajo escénico de cada participante. Los procesos de acompañamiento continuado sobre proyectos específicos de creación se desarrollan posteriormente de forma más extensa dentro de los seminarios y espacios avanzados de profundización metodológica.

Al finalizar el recorrido, el alumnado recibe un certificado de Diplomado expedido por la Facultad de Danza de la Universidad Veracruzana, acreditando un total de 96 horas de formación vinculadas al programa de Dramaturgia Coreográfica. La certificación puede incorporarse como formación especializada dentro del recorrido académico y profesional de cada participante, especialmente en ámbitos relacionados con la creación escénica, la docencia, la investigación artística y académica, y los procesos de análisis, composición y pensamiento escénico vinculados a las artes escénicas.

Sí. El diplomado constituye también la base metodológica para acceder posteriormente a seminarios y espacios avanzados de profundización orientados a la aplicación práctica de las herramientas trabajadas durante el recorrido. Estos espacios complementarios permiten desarrollar procesos de acompañamiento más específicos vinculados al análisis escénico, la investigación artística y la articulación de proyectos concretos de creación desde la dramaturgia coreográfica.

No. Aunque el diplomado puede resultar especialmente útil para intérpretes y creadores escénicos, el recorrido está planteado desde una metodología transversal abierta también a perfiles vinculados a la docencia, la investigación artística, el análisis escénico, el teatro y otras prácticas relacionadas con el cuerpo y la creación contemporánea.

A lo largo de las distintas ediciones han participado perfiles muy diversos: intérpretes, coreógrafos, docentes, investigadores, artistas independientes, alumnado recién graduado, profesorado universitario y creadoras/es vinculados a distintos territorios como danza contemporánea, folklore, ballet, performance o prácticas interdisciplinarias. Precisamente una de las riquezas del diplomado surge de ese cruce entre experiencias, lenguajes y formas distintas de entender la escena. El diplomado no se centra en el aprendizaje técnico de softwares concretos ni en el manejo instrumental de herramientas digitales específicas. Aunque durante el recorrido pueden aparecer reflexiones vinculadas a tecnologías escénicas, audiovisualidad, tecnoimagen, cuerpos híbridos o articulaciones contemporáneas entre cuerpo y tecnología, el enfoque principal del programa se orienta al desarrollo de herramientas metodológicas de análisis, pensamiento escénico y articulación dramatúrgica aplicables a distintos contextos de creación.

Si en algún momento no puedes asistir a una sesión en directo, podrás acceder posteriormente a la grabación y a los materiales complementarios vinculados a la clase. El objetivo es que cada participante pueda mantener continuidad en el recorrido incluso cuando existan incompatibilidades puntuales de horario, trabajo o actividad profesional. Aun así, el diplomado mantiene una parte importante de diálogo, análisis compartido y participación síncrona, por lo que se requiere una asistencia mínima del 50% de las sesiones en directo para poder completar el recorrido académico. En situaciones específicas debidamente justificadas, determinados casos pueden valorarse de forma individual.

El diplomado incorpora reflexión teórica, análisis y pensamiento metodológico, aunque ese no es el núcleo central del recorrido. La intención no es abordar la teoría como un territorio aislado, sino utilizarla como herramienta para ampliar formas de observar, analizar y articular la obra escénica. Gran parte del trabajo se desarrolla siempre en relación con materiales concretos, procesos de creación, análisis de obras y problemas reales vinculados al cuerpo, el movimiento y la composición. El objetivo no es únicamente “estudiar conceptos”, sino aprender a reconocer estructuras, relaciones y mecanismos que muchas veces ya operan dentro de la escena de forma intuitiva. A partir de ahí, el recorrido busca generar herramientas que permitan trasladar esa comprensión hacia procesos prácticos de análisis, creación y articulación poética de la obra escénica.

Sí. A lo largo del recorrido el alumnado accede a una plataforma digital desarrollada específicamente para el diplomado como espacio expandido de apoyo metodológico, consulta e investigación. Más allá de funcionar como un repositorio convencional de archivos, la plataforma organiza y conecta materiales vinculados a las líneas de trabajo desarrolladas durante las sesiones: diagramas, citas, bibliografía, análisis de obras, referencias audiovisuales, artículos, entrevistas, podcasts, investigadores, fragmentos escénicos, comparativas y recursos complementarios relacionados con cada tema trabajado. El entorno incorpora además bases de datos de obras y coreógrafos, materiales audiovisuales estructurados, seguimiento del recorrido formativo y comunicaciones periódicas vinculadas al desarrollo de las clases. La intención es que el ecosistema digital crezca y dialogue constantemente con el propio recorrido metodológico del diplomado, ampliando las posibilidades de análisis, consulta y profundización más allá de las sesiones síncronas.

Sí. El diplomado puede realizarse desde cualquier país y a lo largo de las distintas ediciones han participado personas procedentes de contextos y territorios muy diversos. Las sesiones síncronas se organizan tomando como referencia el huso horario de México (Xalapa, Veracruz), aunque posteriormente las clases y materiales pueden revisarse también en formato asincrónico. El idioma oficial del diplomado es el castellano.

El diplomado no se centra en el aprendizaje técnico de softwares concretos ni en el manejo instrumental de herramientas digitales específicas. Aunque durante el recorrido pueden aparecer reflexiones vinculadas a tecnologías escénicas, audiovisualidad, tecnoimagen, cuerpos híbridos o articulaciones contemporáneas entre cuerpo y tecnología, el enfoque principal del programa se orienta al desarrollo de herramientas metodológicas de análisis, pensamiento escénico y articulación dramatúrgica aplicables a distintos contextos de creación.

No. El diplomado está abierto tanto a personas con experiencia previa en investigación o análisis escénico como a participantes que se acercan por primera vez a este tipo de herramientas metodológicas. El recorrido está planteado de forma progresiva, articulando conceptos, ejemplos y materiales de trabajo desde distintos niveles de experiencia. Lo importante no es partir de un conocimiento académico previo, sino la disposición a observar, reflexionar y profundizar en los procesos de creación y análisis de la escena.