Pina Bausch (nacida el 27 de julio de 1940 en Solingen, Alemania; fallecida el 30 de junio de 2009 en Wuppertal, Alemania) fue una icónica coreógrafa y bailarina alemana, considerada una de las figuras más influyentes de la danza contemporánea del siglo XX. Su obra marcó un antes y un después en la historia de la danza, gracias a su revolucionaria aproximación al teatro-danza (Tanztheater), donde fusionó movimiento, texto, música y escenografía para explorar las emociones humanas de una manera única.

Desde temprana edad, Pina Bausch mostró un interés profundo por la danza. Estudió en la Folkwang Hochschule en Essen, bajo la dirección del legendario Kurt Jooss, un pionero del expresionismo alemán y creador de obras como The Green Table. Durante su tiempo en la Folkwang Hochschule, Bausch se destacó no solo por su destreza técnica, sino también por su capacidad de transmitir emociones complejas a través del movimiento.

En busca de ampliar sus horizontes, continuó su formación en la Juilliard School en Nueva York. Allí, tuvo la oportunidad de trabajar con influyentes coreógrafos y maestros como Antony Tudor y José Limón, experiencias que le permitieron perfeccionar su sensibilidad artística y expandir su visión de la danza como medio narrativo. La vibrante escena cultural de Nueva York también influyó en su comprensión de cómo el cuerpo puede servir como herramienta de exploración emocional y teatral.

En 1973, Bausch fue nombrada directora del Tanztheater Wuppertal, donde desarrolló y consolidó su visión única del teatro-danza. En esta compañía, no solo creó una vasta colección de obras que desafiaron las convenciones de la danza contemporánea, sino que también construyó un espacio donde sus bailarines podían aportar historias personales y experiencias propias, enriqueciendo la autenticidad y profundidad de cada producción. Este enfoque colaborativo redefinió el papel del intérprete dentro del proceso coreográfico.

Entre sus obras más emblemáticas se encuentran Café Müller (1978), una pieza profundamente personal inspirada en los recuerdos de infancia de Bausch en el café de sus padres, y Rite of Spring (1975), su poderosa reinterpretación del clásico de Stravinsky. A lo largo de los años, sus piezas exploraron temas universales como el amor, el miedo, el deseo, la pérdida y la memoria, conectando profundamente con audiencias de todo el mundo.

Bausch era conocida por su capacidad para utilizar elementos cotidianos, como sillas, mesas o agua, transformándolos en metáforas poéticas que enriquecían la narrativa visual de sus obras. Sus producciones eran una mezcla única de belleza, intensidad emocional y teatralidad que desafiaban las expectativas de lo que la danza podía ser.

Pina Bausch falleció inesperadamente en 2009, dejando un legado artístico incomparable. Su compañía, el Tanztheater Wuppertal, continúa preservando y presentando su repertorio, asegurando que su visión y su impacto en el mundo de la danza permanezcan vivos para las futuras generaciones.

A lo largo de su carrera, Pina Bausch colaboró con destacados artistas y creadores de diversas disciplinas, ampliando los horizontes del teatro-danza y consolidando su legado como una figura interdisciplinaria clave en las artes escénicas:

• Kurt Jooss: Coreógrafo y director de la Folkwang Hochschule, fue su mentor durante sus años de formación. Su influencia fue crucial en la integración del expresionismo alemán en las primeras obras de Bausch.
• Rolf Borzik: Diseñador escénico y de vestuario, además de pareja sentimental de Bausch. Su estética visual marcó las primeras producciones del Tanztheater Wuppertal, destacando por su capacidad para transformar elementos simples en metáforas escénicas cargadas de simbolismo.
• Peter Pabst: Diseñador escénico que sucedió a Borzik, creando algunos de los escenarios más icónicos en la obra de Bausch, como el suelo cubierto de tierra en The Rite of Spring (1975) y el uso innovador de agua en Vollmond (2006).
• Pedro Almodóvar: El cineasta español incluyó una referencia a Pina Bausch y su obra Café Müller en su película Hable con ella (2002). Este homenaje cinematográfico ayudó a introducir la obra de Bausch a un público más amplio y diversificado.
• Wim Wenders: Director de cine alemán, rindió tributo a la vida y obra de Bausch en el documental Pina (2011), rodado en 3D. Este proyecto permitió capturar la esencia del teatro-danza en un medio visual, inmortalizando su legado para nuevas generaciones.
• Banda Sinfónica de Wuppertal: Colaboradores recurrentes en las producciones de Bausch, aportaron interpretaciones en vivo que complementaron y elevaron la intensidad emocional de sus obras.

Estas colaboraciones con artistas de diversas disciplinas enriquecieron la visión de Pina Bausch, permitiéndole trascender los límites de la danza contemporánea y establecerse como una figura central en la cultura global.

1. Fragment (1968) – Tanztheater Wuppertal | Wuppertal, Alemania
2. Aktionen für Tänzer (1971) – Tanztheater Wuppertal | Wuppertal, Alemania
3. Adagio – Five Songs by Gustav Mahler (1974) – Tanztheater Wuppertal | Wuppertal, Alemania
4. Iphigenie auf Tauris (1974) – Tanztheater Wuppertal | Wuppertal, Alemania 
5. Orpheus und Eurydike (1975) – Tanztheater Wuppertal | Wuppertal, Alemania 
6. Die Klage der Kaiserin (1975) – Tanztheater Wuppertal | Wuppertal, Alemania
7. Frühlingsopfer (The Rite of Spring) (1975) – Tanztheater Wuppertal | Wuppertal, Alemania 
8. Barbe-Bleue (1977) – Tanztheater Wuppertal | Wuppertal, Alemania
9. Renate wandert aus (Renate Moves Out) (1977) – Tanztheater Wuppertal | Wuppertal, Alemania
10. Komm tanz mit mir (1977) – Tanztheater Wuppertal | Wuppertal, Alemania
11. Café Müller (1978) – Tanztheater Wuppertal | Wuppertal, Alemania 
12. Kontakthof (1978) – Tanztheater Wuppertal | Wuppertal, Alemania 
13. Keuschheitslegende (Legend of Chastity) (1979) – Tanztheater Wuppertal | Wuppertal, Alemania
14. Arien (1979) – Tanztheater Wuppertal | Wuppertal, Alemania
15. Bandoneon (1980) – Tanztheater Wuppertal | Wuppertal, Alemania 
16. 1980 – A Piece by Pina Bausch (1980) – Tanztheater Wuppertal | Wuppertal, Alemania
17. Walzer (1982) – Tanztheater Wuppertal | Wuppertal, Alemania
18. Nelken (1982) – Tanztheater Wuppertal | Wuppertal, Alemania
19. Gebirge (Mountain Landscape) (1984) – Tanztheater Wuppertal | Wuppertal, Alemania
20. Ahnen (Ancestors) (1984) – Tanztheater Wuppertal | Wuppertal, Alemania
21. Viktor (1986) – Wuppertal en coproducción con el Teatro Argentino, Roma | Wuppertal, Alemania 
22. Palermo Palermo (1989) – Tanztheater Wuppertal | Wuppertal, Alemania
23. Tanzabend II (Dance Evening II) (1991) – Tanztheater Wuppertal | Wuppertal, Alemania
24. Ein Trauerspiel (A Tragedy) (1992) – Tanztheater Wuppertal | Wuppertal, Alemania
25. Nur Du (Only You) (1996) – Tanztheater Wuppertal | Wuppertal, Alemania
26. Danzón (1997) – Tanztheater Wuppertal | Wuppertal, Alemania
27. Masurca Fogo (1998) – Tanztheater Wuppertal | Wuppertal, Alemania
28. O Dido (1999) – Tanztheater Wuppertal | Wuppertal, Alemania
29. Água (2001) – Tanztheater Wuppertal | Wuppertal, Alemania 
30. Für die Kinder von gestern, heute und morgen (2002) – Tanztheater Wuppertal | Wuppertal, Alemania
31. Ten Chi (2004) – Tanztheater Wuppertal | Wuppertal, Alemania
32. Rough Cut (2005) – Tanztheater Wuppertal | Wuppertal, Alemania
33. Nefés (2005) – Tanztheater Wuppertal | Wuppertal, Alemania
34. Vollmond (Full Moon) (2006) – Tanztheater Wuppertal | Wuppertal, Alemania
35. Bamboo Blues (2007) – Tanztheater Wuppertal | Wuppertal, Alemania
36. ...como el musguito en la piedra, ay sí, sí, sí (2009) – Tanztheater Wuppertal | Wuppertal, Alemania

El genio creativo y la visión única de Pina Bausch fueron reconocidos con numerosos premios y galardones a lo largo de su carrera, consolidándola como una de las figuras más influyentes en las artes escénicas:

• Premio Kyoto: Uno de los más prestigiosos galardones internacionales, otorgado en reconocimiento a su contribución a la danza como arte universal.
• Praemium Imperiale: Premio internacional que celebra logros destacados en las artes, reconociendo su impacto cultural global y su innovación en el teatro-danza.
• León de Oro de la Bienal de Venecia: Distinción honorífica que destaca su trayectoria excepcional y su influencia en la danza contemporánea.
• Medalla Goethe: Otorgada por el Instituto Goethe como reconocimiento a su contribución al intercambio cultural internacional a través de su obra.
• Premio Nacional de Teatro de Alemania: Por su influencia transformadora en la escena teatral y dancística, tanto a nivel nacional como internacional.
• Orden al Mérito de la República Federal de Alemania: Una de las mayores distinciones del país, en reconocimiento a su dedicación y legado en las artes.

Estos galardones reflejan no solo el impacto artístico de Pina Bausch, sino también su capacidad para conectar con audiencias de todo el mundo a través de su obra profundamente humana y visionaria.