Sidi Larbi Cherkaoui (nacido en 1976, Amberes, Bélgica) es un coreógrafo, bailarín y director artístico belga ampliamente reconocido como uno de los artistas más influyentes de la danza contemporánea en el mundo. De ascendencia mixta, hijo de padre marroquí y madre belga flamenca, Cherkaoui creció en un entorno multicultural que marcó profundamente su sensibilidad artística y su búsqueda de un lenguaje coreográfico universal. Desde joven mostró interés por las artes escénicas, especialmente el breakdance y el hip-hop, lo que lo llevó a desarrollar un estilo caracterizado por la integración de elementos de diversas culturas y disciplinas artísticas.

Cherkaoui se formó inicialmente en danza contemporánea en la P.A.R.T.S. School, una prestigiosa escuela fundada por Anne Teresa De Keersmaeker. Durante este periodo, su trabajo comenzó a ser notado por su capacidad de mezclar narrativas visuales complejas, movimientos fluidos y colaboraciones interdisciplinarias. En 1999, debutó profesionalmente con la pieza Rien de Rien, que le valió el Premio al Joven Talento del Año en el Festival Internacional de Danza de Montpellier.

En 2000, se unió a la compañía Les Ballets C de la B, dirigida por Alain Platel, donde creó piezas emblemáticas como Foi y Tempus Fugit. Su enfoque rompió las barreras tradicionales de la danza contemporánea, incorporando elementos teatrales, canto, artes visuales y música en vivo. En 2008, fundó su propia compañía, Eastman, que se convirtió en un laboratorio de innovación artística y le permitió una mayor libertad creativa para explorar sus visiones coreográficas.

El trabajo de Cherkaoui se caracteriza por su colaboración con artistas de múltiples disciplinas y tradiciones culturales. Su colaboración más notable fue con los monjes Shaolin en la obra Sutra (2008), una pieza que explora el equilibrio entre cuerpo y mente a través del kung fu y el minimalismo escénico. Esta producción no solo fue aclamada por la crítica, sino que también consolidó su reputación como un coreógrafo que combina lo espiritual con lo físico.

Además de Sutra, ha creado más de 50 piezas coreográficas, incluidas Babel (2010), que ganó un Premio Olivier, y Puz/zle (2012), que recibió el Premio Fedora. Su obra es conocida por integrar elementos como la caligrafía, la música polifónica, el canto gregoriano y los ritmos árabes, reflejando su interés por las identidades híbridas y las conexiones interculturales.

Cherkaoui también ha trabajado en el ámbito de los musicales y la ópera, destacándose como coreógrafo en producciones de renombre como Anna Karenina y Parade. En 2019, asumió el cargo de director artístico del Ballet del Gran Teatro de Ginebra, donde continúa explorando el cruce entre tradición e innovación.

A lo largo de su carrera, Cherkaoui ha colaborado con artistas de renombre mundial, como Marina Abramović, Damien Jalet, Antony Gormley y Beyoncé, con quien trabajó en su icónica actuación en los Grammy de 2017. Su obra no solo celebra la diversidad cultural, sino que también invita a reflexionar sobre temas como la identidad, el conflicto y la espiritualidad.

Cherkaoui ha recibido numerosos premios y reconocimientos internacionales, incluidos el Premio Nijinsky, el Premio Europeo de Teatro y el Premio Benois de la Danse. Su legado trasciende los límites de la danza contemporánea, posicionándolo como una figura clave en el panorama artístico global.

Actualmente, Cherkaoui divide su tiempo entre la dirección de su compañía Eastman, la creación de nuevas piezas para compañías internacionales y su trabajo como mentor para jóvenes artistas. Sigue siendo un defensor apasionado de la colaboración interdisciplinaria y un visionario que inspira a generaciones de bailarines y coreógrafos.

A lo largo de su prolífica carrera, Sidi Larbi Cherkaoui ha establecido colaboraciones con una variedad de artistas y compañías que han enriquecido y diversificado su obra:

• Marina Abramović: Trabajó junto a la renombrada artista de performance en la producción de Bolero para el Ballet de la Ópera de París, fusionando danza y arte performativo.
• Damien Jalet: Colaboró con el coreógrafo franco-belga en varias producciones, incluyendo Babel (2010), una exploración de la comunicación y la diversidad cultural.
• Antony Gormley: El escultor británico contribuyó con diseños escénicos para producciones como Sutra (2008), aportando una dimensión visual única a la coreografía.
• Beyoncé: Participó en la coreografía de la actuación de Beyoncé en los Grammy de 2017, integrando elementos de danza contemporánea en una plataforma de música pop.
• Monjes Shaolin: En Sutra, colaboró con monjes del Templo Shaolin, combinando artes marciales tradicionales con danza contemporánea.
• Ballet del Gran Teatro de Ginebra: Como director artístico desde 2019, ha trabajado en la creación y adaptación de repertorios que fusionan tradición e innovación.

1. Rien de Rien (2000) – Victoria Theatre | Gante, Bélgica [Les Ballets C. de la B.: https://www.lesballetscdela.be]
2. Foi (2003) – Festival de Aviñón | Aviñón, Francia [Les Ballets C. de la B.: https://www.lesballetscdela.be]
3. Tempus Fugit (2004) – Théâtre de la Ville | París, Francia [Les Ballets C. de la B.: https://www.lesballetscdela.be]
4. Zero Degrees (2005) – Sadler's Wells Theatre | Londres, Reino Unido [Akram Khan Company: https://www.akramkhancompany.net]
5. Myth (2007) – Toneelhuis | Amberes, Bélgica [Toneelhuis: https://www.toneelhuis.be]
6. Sutra (2008) – Sadler’s Wells Theatre | Londres, Reino Unido [Sadler’s Wells Theatre: https://www.sadlerswells.com]
7. Origine (2008) – La Monnaie | Bruselas, Bélgica [La Monnaie: https://www.lamonnaie.be]
8. Dunas (2009) – Teatro de la Maestranza | Sevilla, España [María Pagés Compañía: https://www.mariapages.com]
9. Babel(words) (2010) – Festival de Aviñón | Aviñón, Francia [Eastman: https://www.east-man.be]
10. Play (2010) – deSingel International Arts Campus | Amberes, Bélgica [Eastman: https://www.east-man.be]
11. TeZukA (2011) – Sadler's Wells Theatre | Londres, Reino Unido [Eastman: https://www.east-man.be]
12. Labyrinth (2011) – Het Muziektheater | Ámsterdam, Países Bajos [Dutch National Ballet: https://www.operaballet.nl]
13. Puz/zle (2012) – Festival de Aviñón | Aviñón, Francia [Eastman: https://www.east-man.be]
14. Milonga (2013) – Sadler’s Wells Theatre | Londres, Reino Unido [Sadler’s Wells Theatre: https://www.sadlerswells.com]
15. Boléro (2013) – Opéra Bastille | París, Francia [Ballet de la Ópera de París: https://www.operadeparis.fr]
16. Noetic (2014) – GöteborgsOperans Danskompani | Gotemburgo, Suecia [GöteborgsOperan: https://www.opera.se]
17. Fractus V (2015) – Festival de Aviñón | Aviñón, Francia [Eastman: https://www.east-man.be]
18. Icon (2016) – GöteborgsOperans Danskompani | Gotemburgo, Suecia [GöteborgsOperan: https://www.opera.se]
19. Les Indes Galantes (2016) – Bayerische Staatsoper | Múnich, Alemania [Bayerische Staatsoper: https://www.staatsoper.de] [Ópera]
20. Satyagraha (2017) – Theater Basel | Basilea, Suiza [Theater Basel: https://www.theater-basel.ch] [Ópera]
21. Memento Mori (2017) – Les Ballets de Monte-Carlo | Montecarlo, Mónaco [https://www.balletsdemontecarlo.com]
22. Pelléas et Mélisande (2018) – Opera Vlaanderen | Amberes, Bélgica [Opera Vlaanderen: https://www.operaballet.be] [Ópera]
23. Medusa (2019) – Royal Opera House | Londres, Reino Unido [The Royal Ballet: https://www.roh.org.uk]
24. Nomad (2019) – Grand Théâtre de Luxembourg | Luxemburgo, Luxemburgo [Eastman: https://www.east-man.be]
25. 4D (2022) – Ballet du Grand Théâtre de Genève | Ginebra, Suiza [Ballet du Grand Théâtre de Genève: https://www.gtg.ch]
26. Anna Karenina (2012) – Dirigida por Joe Wright [Participación como coreógrafo] [Película]
27. Rebel (2022) – Dirigida por Adil El Arbi y Bilall Fallah [Participación como coreógrafo] [Película]
28. Ukiyo-e (2023) – Ballet du Grand Théâtre de Genève | Ginebra, Suiza [Grand Théâtre de Genève: https://www.gtg.ch]

El talento y la innovación de Sidi Larbi Cherkaoui han sido reconocidos con múltiples galardones a lo largo de su carrera:

• Premio Nijinsky: Otorgado por su destacada contribución a la danza contemporánea.
• Premio Europeo de Teatro: Reconocimiento a su impacto en las artes escénicas a nivel europeo.