La dramaturgia de la danza es un término que puede parecer tan grandioso como confuso. Es como la niebla en un amanecer, todo parece posible, pero cuando intentas atraparlo, se disuelve entre los dedos. Parece algo claro y esencial, que siempre ha estado ahí, y de lo que todo el mundo habla, pero cuando lo analizamos surgen preguntas inevitables: ¿Qué es realmente? ¿Dónde empieza? ¿Dónde termina? ¿Cómo se concreta en el escenario? ¿Cómo se articula en un proceso creativo? ¿La composición coreográfica y la dramaturgia son lo mismo o son territorios diferentes?

Está claro que las interrogantes en torno a este concepto son tan vastas como la misma danza. Las preguntas que surgen abren nuevas aristas de reflexión y análisis, aunque también nos dejan ver otra verdad: que la dramaturgia en la danza no es un tema sencillo y que, dentro del ámbito académico de las artes escénicas, sigue siendo un territorio insuficientemente explorado. Y es precisamente por eso que resulta apasionante.

En esta asignatura no encontrarás respuestas cerradas, definiciones rígidas o soluciones universales. Lo que sí encontrarás son herramientas conceptuales aplicadas a la creación que te permitirán articular y dar sentido a los elementos de una obra.

La dramaturgia coreográfica es, ante todo, un conocimiento teórico-reflexivo con una aplicación práctica tanto en los procesos creativos como en el análisis crítico dentro del campo de la danza escénica. No se trata únicamente de comprender los elementos individuales de una obra, sino de explorar cómo estos se relacionan y generan significados en el contexto de la creación dancística. Sin embargo, para adquirir habilidades en este campo, es necesario primero ampliar nuestra concepción de lo que entendemos por coreografía y analizar los diversos enfoques metodológicos que permiten desentrañar su construcción.

En este sentido, la asignatura propone un modelo complementario denominado autopsia coreográfica, un enfoque inédito que profundiza en el análisis de los materiales sensibles que componen una obra. Este modelo no se limita a examinar los materiales de manera aislada, sino que centra su atención en el potencial poético que emerge de sus interacciones. La dramaturgia coreográfica, por tanto, no opera directamente sobre estos materiales, sino sobre las relaciones y significados que surgen de ellos.

La dramaturgia coreográfica se presenta como un terreno fascinante y complejo, donde teoría y práctica convergen para dar sentido y cohesión a las obras dancísticas. Cursando esta asignatura, te adentrarás en un espacio de exploración que va más allá de las estructuras convencionales, descubriendo herramientas y perspectivas que ampliarán tu capacidad creativa y analítica.

La asignatura Dramaturgia Coreográfica está diseñada para estudiantes de danza y teatro que posean interés y nociones sobre el trabajo teatral desde el cuerpo y lo performativo. Es ideal para quienes desean profundizar en el análisis y la creación dancística desde una perspectiva dramatúrgica, explorando nuevas herramientas que amplíen su comprensión del lenguaje escénico.

Asimismo, esta formación está dirigida a docentes profesionales en la educación artística y buscan complementar y enriquecer sus competencias pedagógicas. A través de los contenidos de esta asignatura, los educadores podrán integrar nuevas metodologías y enfoques para potenciar tanto su práctica docente como los procesos creativos de sus estudiantes.

La asignatura Dramaturgia Coreográfica se estructura en varios bloques principales a lo largo de tres módulos que te permitirán comprender y aplicar herramientas fundamentales para el análisis y la creación dancística:

1. Evolución del concepto de dramaturgia: Comenzaremos con un recorrido teórico sobre la evolución del término dramaturgia, conectándolo con el ámbito de la danza. Este marco inicial nos ayudará a entender las bases conceptuales necesarias para profundizar en el análisis dramatúrgico.
2. Los cuatro ejes fundamentales de la dramaturgia: Exploraremos cuatro enfoques clave que articulan diferentes dimensiones de la dramaturgia: Narrativa, expandida, movimiento y analógica.
3. La autopsia coreográfica: En este bloque, nos enfocaremos en la dramaturgia coreográfica como una herramienta que actúa sobre la poética de los materiales sensibles (movimientos, iluminación, música, etc.) y las relaciones que emergen de su interacción. Para ello, se introducirá un modelo inédito denominado autopsia coreográfica.
4. Una vez entendido este panorama, nos adentraremos en el concepto central de la asignatura: la dramaturgia coreográfica. Este enfoque no opera directamente sobre los materiales escénicos (movimientos, iluminación, música), sino sobre su poética y las relaciones que emergen entre ellos. Discutiremos conceptos avanzados como ecosistemas de sentido, neoremisiones, reproyecciones, y los principios de complejidad (dialógico, recursividad, hologramático).

   A lo largo de la asignatura, abordaremos cómo integrar estas ideas en los procesos creativos, dotando de coherencia y cohesión a las obras.

La asignatura se desarrolla íntegramente en formato 100% online, con una estructura diseñada para acompañarte de forma progresiva y coherente. Consta de 24 clases en directo, de una hora y media de duración cada una, impartidas los sábados por la mañana (zona horaria de México).

El curso está organizado en dos bloques: 12 sesiones entre septiembre y noviembre, y otras 12 de febrero a junio, permitiendo un ritmo flexible.

Cada sesión incluye material complementario disponible en la plataforma (lecturas, vídeos, bibliografía y propuestas de análisis), lo que amplía el tiempo de dedicación y permite acreditar un total de 60 horas lectivas.

Además, el alumnado cuenta con acceso a una web exclusiva que reúne todos los contenidos del curso, materiales extra y recursos de consulta para seguir profundizando más allá de las clases.

Este marco claro y estructurado acompaña al alumnado de forma progresiva y coherente en su recorrido por los contenidos de la asignatura.

Aunque el formato es virtual, el enfoque de la asignatura es teórico-reflexivo, con un marco definido que organiza la reflexión en torno a tres ejes principales: investigación, análisis y práctica. Este enfoque busca evitar la dispersión, permitiendo una libertad de pensamiento que siempre esté orientada hacia objetivos específicos y alineados con el propósito único de esta asignatura: comprender la dramaturgia coreográfica.

Si bien existen otras asignaturas dedicadas a la investigación, el análisis y la creación práctica en las artes escénicas, esta asignatura se diferencia por abordar estos aspectos desde nuevas perspectivas, complementarias a las metodologías existentes:

1. Investigación: En el campo de la Artistic Research existen diversas metodologías (como practice-based research, practice-led research o research on practice), todas ellas enfocadas en explorar las artes desde perspectivas subjetivas, prácticas y teóricas. Sin embargo, estas metodologías, aunque flexibles, a menudo dejan abierta la pregunta de cómo investigar específicamente aquello que es intangible, como la dramaturgia coreográfica. Esta asignatura se centra en desarrollar formas específicas de investigación que permitan acercarse a comprender y destilar el concepto de dramaturgia en las artes escénicas. La dramaturgia, aunque aparentemente invisible al observar una obra, cohesiona y articula los elementos que conforman su poética. Investigarla requiere herramientas que permitan no solo observar y documentar, sino también interpretar y dar sentido a las dinámicas internas de la obra, revelando cómo los elementos coreográficos se interrelacionan para dar lugar a su potencial dramatúrgico. De este modo, la asignatura busca equipar al estudiante con un marco metodológico concreto para explorar aquello que, aunque no se puede "ver," resulta esencial en la creación escénica.
   
   
2. Análisis: En un contexto donde existen diversas herramientas académicas y técnicas para el análisis coreográfico, esta asignatura introduce una metodología original denominada "autopsia coreográfica". A través de este enfoque, se profundiza en el entendimiento de los aspectos coreográficos para, desde ellos, alcanzar una comprensión más precisa y matizada de la dramaturgia coreográfica. La metodología no busca reemplazar las existentes, sino complementarlas con una visión específica que articula la relación entre estructura, poética y significado en las obras escénicas.
   
   
3. Práctica: Finalmente, se ofrece un espacio para la aplicación de este conocimiento teórico-reflexivo en proyectos creativos en marcha o en potencia, incluyendo críticas especializadas, artículos académicos o asesorías dramatúrgicas. Este eje ya consolidado se complementa con guías prácticas y espacios de asesoramiento individual, permitiendo a los estudiantes aterrizar los conceptos en procesos concretos y personales.

A través de este enfoque integral, la asignatura no solo amplía el horizonte conceptual sobre la dramaturgia coreográfica, sino que también ofrece herramientas específicas para investigarla, analizarla y aplicarla en un marco reflexivo que transforma la teoría en una herramienta práctica y creativa.